El diseñador de vestuario Luca Mosca revela los secretos de vestuario de 'John Wick: Capítulo 2'

El diseñador de vestuario Luca Mosca revela los secretos de vestuario de 'John Wick: Capítulo 2'

Para los fanáticos de la película de acción de culto John Wick , John Wick: Capítulo 2 estaba todo lo que esperábamos y soñamos . Las escenas de lucha fueron elegantes, la nueva construcción del mundo fue satisfactoriamente extraña y se expandió sobre el llamativo diseño de producción de la primera película.


John Wick a menudo se destaca por su narración visual , con críticos elogiando su coreografía de acción fluida y estética de fantasía urbana. Hablando con el diseñador de vestuario Luca Mosca, aprendimos más sobre cómo el vestuario ayudó a crear ese universo visual, incluido el contraste entre John Wick y su nuevo enemigo Santino D'Antonio (Riccardo Scamarcio), y por qué la ropa era especialmente importante para el asesino mudo Ares. (Rubí rosa). Además, descubrimos cómo Mosca John Wick: Capítulo 2 cameo cambió inesperadamente su vida.

Los trajes de John Wick son realmente sencillos y minimalistas, pero distintivos en el contexto de la película. ¿Puedes contarme sobre el proceso de diseño de los trajes de Keanu Reeves?


Deberíamos empezar diciendo que con la elegante y majestuosa postura de Keanu Reeves, darle forma a un traje bellamente confeccionado es una tarea fácil. Queríamos una línea limpia, la queríamos cerca del cuerpo y obviamente teníamos que darle funcionalidad. Necesitaba mucho movimiento para realizar todas estas acrobacias.

John Wick: Capítulo 2

Primero se trataba de la elección del color, que es una elección incolora. El vestuario de John Wick se puede ver básicamente en una película en color o en una película en blanco y negro. Y pasamos innumerables pruebas tratando de perfeccionar esos hombros y la proporción de los pantalones, adelgazándolos por milímetros a la vez.


En John Wick 2 , realzamos estos aspectos regios de Keanu Reeves, aumentamos la proporción de los cuellos en las camisas, casi como una referencia napoleónica, de modo que el rostro se enmarca y la postura casi obliga a ser más elevada y más erguida.

¿Cuáles fueron los aspectos prácticos de vestirse con una película tan arriesgada?


Tenemos una enorme cantidad de lo que llamamos múltiplos. Incluso si ves al actor comenzar la escena con un traje limpio y tener una pequeña mancha aquí o una pequeña lágrima allá, o un pequeño disparo, eso significaba que teníamos docenas y docenas de trajes listos. Algunos trajes son del tamaño del actor y otros un poco más grande para adaptarse a las rodilleras y coderas, o incluso para pequeños refuerzos: telas adicionales en la axila o la entrepierna de los pantalones para permitir más movimiento. Luego tuvimos dobles de riesgo, así que teníamos un sinfín de trajes para ellos. Porque estos trajes fueron usados ​​y arrojados al barro o destrozados.

Capitulo 2 amplía el reparto con nuevos personajes como Gianna, la jefa del crimen italiana, y Laurence Fishburne con túnica como una especie de rey de los vagabundos de Nueva York. ¿Tenías algún favorito en particular al diseñar el aspecto de los nuevos personajes?

¡No, los amaba a todos! Todos eran actores tan buenos e increíbles. Laurence Fishburne, con quien ya había trabajado en una película diferente, es un caballero increíble y un placer trabajar con él, y de repente tener que vestirlo como el señor del inframundo, como una especie de Plutón o Hades. tipo de persona, que gobierna este ejército de personas sin hogar, esa fue una empresa tan fascinante. Me gustó mucho el disfraz que finalmente le hicimos.


John Wick: Capítulo 2

Tenemos la contingencia italiana, Riccardo Scamarcio, que fue un regalo. Un mafioso italiano, vestido completamente diferente a Keanu, de una manera más ornamentada con diferentes corbatas, telas y colores, era casi como un choque de telas y patrones.

Cuando miro hacia atrás a todos estos personajes, para cada uno hemos construido una historia diferente. Historias que encajan armoniosamente dentro de la película, pero cada uno de estos personajes tenía un mundo propio, un vestuario y una apariencia propios.

Tengo curiosidad por eso, porque los fans de John Wick comentar mucho sobre la narración visual de la película. ¿Podrías resaltar algunos de los detalles que pusiste como trasfondo para estos personajes que tal vez no tienen mucho diálogo, pero tienen toda esta historia en su estilo de lucha y sus disfraces?

Hablando de no tener mucho diálogo, es muy interesante hablar de Ruby Rose, por ejemplo. Ruby Rose estaba muda en la película, por lo que solo podía usar el lenguaje de señas. Entonces su actuación no recibió el apoyo de la palabra hablada, tuvo que actuar con su cuerpo. Era muy importante que pudiéramos ver cada movimiento, cada contracción. Y así en el caso de Ruby Rose —pero debería decir en el caso de cada uno de mis personajes— cuando diseño el vestuario tiendo a crear una fórmula y luego a simplificarla, casi como si se tratara de un personaje de cómic.

John Wick: Capítulo 2

Mucha gente nos pregunta, ¿John Wick viene de algún lugar, alguna referencia cómica? No. Construimos este look y este personaje desde cero. Entonces, en el caso de Keanu, es una silueta oscura. Muy elegante, casi vigoroso, aprovechando su altura, postura, estatura, porte.

Ruby Rose estaba súper limpia, súper ajustada, blazers y pantalones a medida, botitas. Eso es todo, listo para funcionar. Riccardo Scamarcio y su pandilla están mezclando esta cacofonía de cuadros y rayas y franelas y corbatas estampadas, algo que nunca le pondría a Keanu. Creando un aparente choque de elementos, creando armonía al mismo tiempo.

John Wick: Capítulo 2 tiene lugar en este mundo tan estilizado. ¿Cuál fue el proceso de colaboración entre usted y los diseñadores de producción y el director, para crear la apariencia de ese mundo?

Creo que la razón por la que estas películas se combinaron tan bien, y estéticamente son tan hermosas de ver, es porque todos los departamentos se unieron y realmente teníamos acceso libre al trabajo de los demás. Conocíamos el color, los conceptos del diseñador de producción, ya sabes, la escenografía. Creamos este este sueño de un mundo perfecto de elegancia, de gente rica. Es casi como un mundo de fantasía que no existe en la vida real, donde todo el mundo es hermoso, todo el mundo está tan bien vestido.

¿Podrías contarme sobre tu pequeño cameo como personaje de sastre?

Ese fue el punto culminante de la película, ¡al menos para mí! Fue inesperado. Conocía bien al director por haber hecho una película completa con él, y cuando se acercó a mí y me dijo que me habían elegido para ser el sastre, mi primera reacción fue ser un poco reticente: “Dios mío, voy a ser capaz de hacer esto? '

Aprendí mis líneas, las practiqué con Keanu, ¡y ahí lo tienes! Fue una experiencia muy intimidante, pero de todos modos muy hermosa. Gracias al traje que le hago en la vida real, y en la ficción ambos, lo mantengo vivo. Debido a ese increíble revestimiento de alta tecnología del que doy una demostración, ¡puede recibir todas las balas que llueven sobre él sin matarlo!

Así que sí, fue una experiencia increíble y ahora solo quiero hacer más. Esto es lo que estoy haciendo ahora, he estado actuando. Estuve en una obra de Tennessee Williams aquí en Nueva York y estoy buscando más. He estado estudiando drama durante un año, desde que terminamos la película. ¡Tengo el error!

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión.